Workshop de fotografía avanzado

La fusión naciente entre el arte y la moda

IMPARTE: Gildardo Gallo
FB: Gildardo Gallo Photographer
INS: @gallogildardo

 ¿POR QUÉ HACER ESTE CURSO?

Vivimos una realidad construida de miradas. Lo visual impregna y satura de información indiscriminadamente nuestro cotidiano en un flujo incesante de visiones superfluas. 

¿Cuál es la gran diferencia entre un fotógrafo profesional y un amateur? ¿Cómo puedo plasmar una idea en una imagen? ¿Cuál es el proceso a seguir para realizar un proyecto fotográfico? Estas son algunas de las preguntas que nos hacemos cuando estamos cerca de dar un paso que nos lleva de un nivel a otro, ¿cómo puedo mejorar mis imágenes y ser original? 

La fotografía artística nos da una cierta libertad de pensamiento y técnica que nos permite en muchas ocasiones tocar los límites de la creatividad y originalidad, pero, ¿en la fotografía comercial tenemos también este margen? La fotografía de autor y la fotografía publicitaria son dos cosas muy diferentes pero que van de la mano en cuestiones de objetivos. El fotógrafo vive en un cuarto donde tiene solo algunos elementos y a través de estos tiene que mandar un mensaje al espectador, afortunadamente, algunos sectores de la fotografía están cada vez más cerca del mundo del arte y esto nos permite manifestar desde nuestro punto de vista las situaciones sociales que nos afligen, nuestros conceptos de estética y nuestros mundos imaginarios. el cliente tiene un rol importantísimo en nuestros objetivos finales, ¿cómo convencerlo de seguir nuestras ideas y no la línea creada por otros? Seguramente el empeño, la pasión y la disciplina son cosas necesarias para poder alcanzar ciertos niveles y así mismo, credibilidad, cada imagen es una historia en sí misma, una visión diferente a través de nuestro lente y el sueño de trascender

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

El workshop de fotografía 2 va dirigido a estudiantes y profesionales de fotografía, artes visuales, publicistas que quieran mejorar su técnica y relacionarse con el mundo del set fotográfico y la post-producción digital.
A cualquiera que tenga interés en la fotografía y en la iluminación.
A quien intenta hacer de la fotografía un medio de comunicación o estilo de vida.

OBJETIVOS DEL CURSO

  • Introducción a la fotografía profesional
  • Cómo relacionarse con el cliente y entender sus necesidades
  • Presentar un proyecto que represente en manera clara nuestras ideas
  • Organización de un set, iluminación y relación con los modelos
  • Dar al alumno los conocimientos suficientes para poder analizar su propio trabajo
  • Cómo realizar un propio portafolio y cómo presentarlo

TEMARIO

  • La fotografía artística y la fotografía comercial
  • La dirección del set y de los modelos
  • Retoques necesarios en la post-producción
  • La coherencia de un proyecto
  • Pre visualizar nuestras imágenes
  • Cómo seleccionar las imágenes finales

DURACIÓN Y HORARIOS: 20 horas

  • Viernes 22 Noviembre – 3 horas
  • Sábado 22 Noviembre – 6 horas
  • Viernes 29 Noviembre – 3 horas
  • Sábado 30 Noviembre – 6 horas
  • Lunes 2 Diciembre – 2 horas

COSTO $4,000

MATERIALES

  • Cámara réflex digital
  • Computadora con photoshop instalado
  • 4 softboxes
  • 2 triggers o cables de sincronización
  • 4 cartoncillos blancos (100 x 70 cm.)
  • 4 cartoncillos negros (100 x 70 cm.)
  • 4 flashes externos (de estudio)

INFORMES:

Calle Dr. Miguel Silva 55, Centro Histórico, Morelia, Michoacán.

Tel. 3.13.61.22 ó 3.13.61.25

HORARIO DE ATENCIÓN:

Lunes a viernes: de 09:00 a 14:00 hrs.

* * * CUPO LIMITADO * * *

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *